Ninguna navidad como esta (tercera parte)

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No podemos dejar pasar la época de “pensar en los demás” por excelencia, sin dejar de recomendar un regalo auténtico y especial.

Un camafeo es una joya, que como todo lo que sugerimos en De’Medici Bijoux, tiene un aroma histórico. En sus inicios la talla se hacía sobre piedras preciosas, trabajándolas en diferentes capas extrayendo el alma de la piedra y representando motivos diversos siempre con un mensaje.

El momento de mayor apogeo de los camafeos como joya de máximo valor, fue el siglo XV si bien el máximo adalid del gusto por el arte de coleccionar camafeos fue Napoleón Bonaparte. Su gusto por ellos hizo que surgiera en Francia una auténtica fiebre por esta joya. El aumento de la demanda tuvo dos consecuencias, por un lado la dificultad de acceder a suficiente materia prima, las piedras preciosas se iban agotando. Por otro lado, la gran demanda hacía que los talladores bajaran la calidad por la necesidad de producirlos a mayor velocidad. Es en ese momento cuando Napoleón crea en París una escuela de tallado, trayendo incluso profesionales de Itala a instruir a los nuevos talladores.

En cuanto a la materia prima, se empieza a trabajar sobre conchas, material mucho más fácil de conseguir y mucho más barato. En nuestros días, la inmensa mayoría de los camafeos que podemos encontrar a un precio asequible están trabajados sobre conchas.

Puede parecer una joya pasada de moda pero más bien al contrario, es una joya que, bien integrada, puede ser la modernidad absoluta. Victoria Secret así lo demuestra en sus desfiles o Rihanna, que es una auténtica fan de los camafeos, incluyéndolos también en las presentaciones de su línea de ropa. Son sólo algunos ejemplos…

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Si buscas un regalo especial, regala un camafeo, será una joya para toda la vida.

Ninguna Navidad como esta (segunda parte)

 

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Hay un complemento que se ha llevado la palma en 2016, la gargantilla o ‘choker’. Lo hemos podido ver en los entornos más variados y en los formatos más diversos. Desde las pasarelas a la calle, pasando por supuesto por las celebrities.

Es un complemento que nos gusta especialmente ¿por qué? Como siempre nuestras joyas preferidas son aquellas que tienen algo que contar, que han tenido papel protagonista en momentos históricos, que tienen personalidad en sí mismas… Y la gargantilla, tiene una historia fascinante.

Ana Bolena – Hay quien dice que la primera vez que aparece esta joya en las pinacotecas es en los retratos de Ana Bolena, reina consorte de Inglaterra por su matrimonio con Enrique VIII. Personaje con una historia singular donde las haya. Hemos tomado como primera referencia esta personalidad por su complicada vida, su prematura desaparición y la forma de hacerlo ¡decapitada! Se dice que siempre llevaba gargantilla para disimular una cicatriz…

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Si avanzamos un poco en la historia, llegamos a la Revolución Francesa, el momento donde los choker adquieren un protagonismo total, Las familiares de los guillotinados llevaban una cinta al cuello en memoria de sus seres queridos, sobre todo en los denominados bals des victimes.

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Y llegamos a la época victoriana, y aquí tomamos la figura de  Alejandra de Dinamarca, ella también reina consorte del Reino Unido por su matrimonio con Eduardo VII. Alejandra es recordada por su gusto por la moda y la fotografía. En la mayoría de las fotografías que se conservan aparece luciendo maravillosas gargantillas superpuestas para disimular una cicatriz que tenía en el cuello y que pudiera ser consecuencia de un intento de suicidio fallido.

Damos un salto a los años cuarenta cuando se populariza el denominado dog collar o collar de perro. Ahí van unos figurines de la época.

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Los choker vuelven a aparecer con fuerza en los años 90 donde referentes como Diana de Inglaterra, estrellas como Madonna o top models como Kate Moss lo integran con total naturalidad a sus looks de pasarela o de calle.

En De’Medici Bijoux los choker han llegado con fuerza en 2016, siguiendo la tendencia que ha arrasado este año. La última que hemos hecho ha sido para la exposición de Carlos III y volvemos a conectar en un circulo virtuoso con el principio de la historia, en este caso con la década del 1700.

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Os proponemos incorporaros a la historia luciendo una gargantilla o choker, las tenemos de perlas blancas, de perlas verdosas, de coral e incluso de espinello negro. Qué más se puede pedir!!!

Ninguna Navidad como esta (primera parte)

Empezó la temporada de frío, la que anuncia que las navidades están de camino. Llegó el momento de sacar la artillería pesada, las botas, los abrigos, los guantes y los sombreros.

Pero, comenzar la temporada de frío no significa tener que apagar el color de nuestras prendas y complementos. Los diseñadores y las marcas han marcado las tendencias para los próximos meses que son ya una realidad . La autoridad internacional del “color” también tiene mucho que decir, el Instituto Mundial del Color – Pantone ha anunciado la nueva paleta de color.

El objetivo para este nuevo periodo es conseguir tranquilidad, fuerza y optimismo, Pantone presenta una paleta de colores liderada, por la familia de tonos azules. Pero, además, entre el resto de los tonos y colores propuestos, destacan algunos tonos tierra, en su versión más exuberante y vibrante; los grises, para aportar serenidad; diferentes tonalidades de rojos y púrpuras; o el mostaza, un color “picante” y llamativo. En definitiva, una atractiva selección de 10 colores decididos a inundar nuestros armarios en la próxima temporada.

En De’Medici Bijoux hemos decidido “inundar” nuestra tienda con esos colores. Las navidades 2016-2017 serán más multicolores que nunca.

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Os proponemos:

LA SERENIDAD DEL AZUL – el lapis y el topacio 

Riverside – fresco y calmante, al mismo tiempo que fuerte y estable. Aporta un aire sofisticado.

Airy Blue – ligereza y libertad, calma y serena elegancia.

GRIS PARA LOGRAR ESTABILIDAD – perlas grises

Sharkskin – puede contar con fuerza y personalidad por sí mismo, y permite combinarse con cualquiera de la gama selección

ROJOS: CONFIANZA Y CALOR – granate y cornalina

Aurora Red – cálido, sensual y agradable a la vista. Emocionante y dinámico, aporta fuerza y confianza.

Potter´s Clay – sofisticación. Gracias a los toques naranjas recuerda a la tierra.

PÚRPURAS EN SU VERSIÓN ROSÁCEA – amatista y turmalina

Dusty Cedar – capaz de transmitir un toque de calidez.

Bodacious – color inesperado en otoño, destaca por ser un color versátil, al mismo tiempo que brillante.

AMARILLO MOSTAZA: EL TOQUE EXÓTICO – no tenemos piedra de este color, lo sentimos!!

Spicy Mustard – picante, inesperado e inusual.

LOS TONOS DEL OTOÑO – ágata verde y turmalina

Lush Meadow – elegante, vibrante y sofisticado.

Warm Taupe – neutro, agradable y accesible que sugiere tranquilidad, estabilidad y confianza… Color eterno.

En resumen, venid a ver estos y muchos otros más, queremos que esta sea la Navidad más colorida de los últimos años ¿os apuntáis al COLOR?

GUSTO POR LA HISTORIA

Seguro que os habéis fijado en la cantidad de películas y series que están inspiradas en hechos históricos. Las hay de todo tipo, rigurosas y documentadas, otras que se inspiran en ellos y lo combinan con pasajes de ficción, y otras en las que cualquier parecido con la realidad es pura casualidad. En todo caso, esta moda ha llegado y parece que ha venido para quedarse.

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Esta imagen que hemos visto en el facebook de la Comunidad History past and present, es el ejemplo perfecto, un ramillete de reinas y princesas enfundadas en diversos personajes históricos con resultados dispares. En torno a ellas hay grandes equipos de profesionales que tratan de reproducir los ambientes de cada época y donde el diseño de vestuario y complementos juega un papel crucial.

Hemos visto recientemente cómo expert@s a los que seguimos en esta página (Arte XIX, Historia de la Moda y los Tejidos,…) analizan el rigor y el acierto de esos trabajos. No somos nosotros expertos en esos análisis ni estamos preparados para opinar con autoridad sobre ello, pero nos apuntamos al hecho de que este gusto por recuperar la historia llegue de las pantallas a las calles. Que veamos cada vez más joyas de inspiración antigua conviviendo con los looks del siglo XXI; está claro, no podría ser de otra manera…

En España el ejemplo ha sido ISABEL, con los mayores índices de audiencia de la parrilla en los momentos de exposición de la serie. En De’Medici Bijoux, ya le dedicamos estos preciosos pendientes, creados por encargo de nuestros amigos del Colegio del Pilar de Valladolid, para la meritoria recreación histórica que presentaron el pasado año.

Isabel I

Sea como fuere, esta tendencia está creando moda y a nosotros nos gusta.

Larga vida a la historia!!

Nos vemos en Madrid

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Queridos amigos,

El fin de semana del 14 al 16 de noviembre estaremos en Madrid, en la II Feria Love & Vintage; nos encantaría veros por allí.

Es una excelente oportunidad para mostrar nuestras piezas fuera de Valladolid. Llevaremos todo lo mejor de nuestro trabajo y de nosotros mismos porque la ocasión lo merece. Estaremos en el espectacular Palacio de Fernán Núñez, actual sede de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles.

El origen del Palacio se remonta a 1753 cuando Blas Jover, miembro del Consejo de Fernando VI, construye su vivienda en unos terrenos del Convento de Santa Isabel.

El periodo de mayor esplendor del Palacio comienza en 1852 con el matrimonio formado por María del Pilar Loreto, III Duquesa de Fernán Núñez y Manuel Falcó d’Adda. Los duques decoraron el Palacio con un lujoso mobiliario del que destacan el Comedor de Gala, mostrado en la Exposición Universal de Paris de 1868; las lámparas de Baccarat, La Granja y Murano; los tapices y alfombras de la Real Fábrica de Tapices; y cuadros de Tiziano, Tintoretto, Murillo, Goya, Rosales, Federico Madrazo,… entre otros. Este edificio se convirtió en uno de los más emblemáticos del Romanticismo Madrileño, según lo reflejan las crónicas de Mesonero Romanos y Gustavo Adolfo Bécquer.

 Palacio Fernan Núñez

  Al igual que muchos edificios pertenecientes a la nobleza, el Palacio fue incautado al inicio de la Guerra Civil por las autoridades republicanas. En ese periodo se lleva a cabo su catalogación y fotografiado con objeto de salvaguardar su valioso patrimonio.

Como veis, el palacio ha tenido multitud de usos, multitud de historias que contar. En un entorno así, cómo no iba a estar De’Medici Bijoux,… Porque nos gustan las cosas que cuentan historias.

Si nos visitáis podréis encontrar todas nuestras colecciones para novias y madrinas, pero también para invitados a cualquier celebración y también para todos aquellos a los que os gusta la bisutería artesana y con historia.

¿Nos vemos?

 

 

CONCURSO DE’MEDICI BIJOUX, UN LEMA PARA 2014

• Porque pronto será 2014
• Porque queremos afrontarlo con mucha energía y vitalidad
• Porque queremos tener un “lema” que nos lo recuerde cada día
• Porque nos gusta regalar y que nos regalen

Por todo ello,
Os invitamos a enviarnos una frase, un deseo, una foto, una canción,… algo que se convertirá en nuestra inspiración, nuestro lema para 2014.

Para agradecer vuestro esfuerzo y generosidad, premiaremos las tres mejores propuestas con TRES DE NUESTRAS JOYAS.

Los detalles del concurso son los siguientes:

• Pueden participar todos los antiguos y nuevos fans de nuestra página en facebook https://www.facebook.com/DeMediciBijoux?ref=hl#!/DeMediciBijoux. O sea, que si aun no has clicado en ME GUSTA, debes hacerlo antes de enviarnos nada

• Las propuestas han de ser breves, realizarse a través de esa página y hacerlo en abierto para que puedan ser vistas por todos

• El plazo estará abierto desde hoy hasta las 23.59 del día 31 de diciembre próximo

• El 2 de enero publicaremos las propuestas que más nos han gustado para que votéis las ganadoras
 
• Nos reservamos el derecho de reducir el número de premios si consideramos que no hay suficientes propuestas de calidad

Estamos terminando de hacer las piezas que serán los regalos del concurso, próximamente os los enseñaremos.

El tiempo comienza YA!!!

EN LA CIUDAD ROSA

 

Hace una semana que volvimos de Jaipur, la Ciudad Rosa (India). Regresamos encantados del viaje, de la vitalidad de ese país, de la alegría que desprende, de la nobleza de sus gentes.

Puede que esa efervescencia que hemos observado sea porque hemos tenido la suerte de coincidir con dos grandes fiestas, el EAT FESTIVAL  que celebran los musulmanes y el DIWALI FESTIVAL que celebran los hindus. Sea o no la razón, ahora mismo India es uno de esos países maravillosos donde todo es posible.

 De regreso a casa, esa alegría y esa vitalidad, la verdad, se echan de menos…

 Pero queriendo poner nuestro granito de arena a la recuperación de la alegría y la vitalidad perdidas, hemos traído las más fabulosas piedras que hemos encontrado. Piedras a las que rendimos pleitesía como: agua marina, granate, piedra de luna o sus majestades: rubí, esmeralda y zafiro. Y nuevas adquisiciones que sin duda os van a fascinar tanto como a nosotros: ópalo arlequino, onix verde, jade, espinelo,…

Magia y misterio, son las dos palabras que describen a la perfección el negocio de las piedras preciosas y semipreciosas. Magia es ver tanta belleza junta, con su inmensa paleta de color y sus destellos de luz. Y magia es transformar esas piedras en joyas únicas que trasmitan alegría y belleza a quien las lleve.

 

A trabajar!!!

El anillo de Jane Austen

Leíamos este pasado mes de agosto una noticia de la Agencia Reuters que nos llamó la atención. Decía que el Gobierno británico estaba intentando evitar que se llevaran del país un anillo de oro y turquesa, que una vez perteneció a la novelista del siglo XIX Jane Austen.

Ante el intento de compra por una cantante estadounidense, el ministro de cultura británico puso en marcha una prohibición temporal que paralizaba la salida del anillo del país, y pidió a un comprador británico que diese un paso y lo salvara para la nación.

Ella (Austen) es una de nuestras más grandes escritoras y tesoros nacionales y creo que la gente lo sentirá así“, dijo el ministro a la BBC.

El artículo informaba que el anillo es una de las tres únicas joyas que se sabe que pertenecieron a la autora de clásicos como “Orgullo y prejuicio”, “Sentido y sensibilidad” y “Emma”. Parece ser que el anillo iba acompañado de documentos con la historia de su familia.

Los compradores británicos tenían de acuerdo a ese llamamiento, hasta el 30 de septiembre para retener el anillo. De no producirse la compra, la cantante norteamericana, quien dijo ser una “gran seguidora” de Austen, podría sacar el anillo del país.

Interesante iniciativa ¿no creéis?

Pues, la Casa Museo de Jane Austin se ha puesto manos a la obra y parece que recaudará la cantidad suficiente para comprarla y mantenerla en el Museo como parte de la colección para que pueda ser vista por quien les visite.

Nos alegramos!!!

 
 

 

The Beau Sancy, un señor diamante

Cuántos valores tienen las joyas…Está claro, además de lo que representan estéticamente, han servido para muchas otras cosas a lo largo de la historia, por ejemplo para el pago de las deudas de la realeza europea. Valor artístico, valor de uso, valor de cambio. Muchas joyas como The Beau Sancy, tienen grandísimo valor artístico y otro tanto valor económico, sin duda.

Su singularidad artística tiene que ver con su talla “rose cut”. Esa forma de talla es una de las más antiguas, y parece que fue la más común en Europa entre los siglos XVII y XIX.  

Este magnífico diamante de 35 caracteres, ha pertenecido a lo largo de la historia a las familias reales de Francia, Inglaterra y Prusia, desde su origen. Su primer dueño fue Enrique IV, quien se lo regaló a su mujer María de Medici, que lo llevó en su coronación como reina de Francia en 1604.

Después del asesinato de su marido, la reina se vió forzada a la venta de la mayor parte de sus posesiones, incluyendo The Beau Sancy, para pagar sus deudas. Fue adquirido para la boda entre Guillermo de Inglaterra y Mary Stuart. Una vez más, después de la muerte de su marido, el diamante fue utilizado para saldar deudas familiares, aunque volvió a la familia en 1677 formando parte de las joyas de la Reina. Más tarde, la piedra acabó en manos de la casa de Prusia donde permaneció durante 300 años.

 

Recientemente, esta singular pieza ha vuelto a la actualidad al ser subastada por Sotheby’s. Fue presentada como una de las piezas más fascinantes que existen por su historia, por su trabajo y por su aureola de romanticismo; y por todas  esas razones ha sido adjudicada en 10 millones de dólares, una cantidad cinco veces superior al precio estimado.

Seguiremos compartiendo paseos por la joyería, por la pintura, por la historia. En este caso, la información la hemos obtenido a través de Union Diamond, muchas gracias por ello!

 

Nos inspiran las joyas históricas!

¿Sabíais que la perla de María Tudor que aparece en el cuadro pintado por Antonio Moro estuvo perdida durante cuatro siglos?

María Tudor fué Reina de España desde 1554 hasta 1558 tras su matrimonio con Felipe II.  Heredó esta magnísifca perla de más de 64 quilates (258 gramos), de la casa real española.

Tras la muerte de María Tudor, la perla desapareció a finales del siglo XVI y permaneció ‘perdida’ durante cuatro siglos, hasta que en 2004 la adquirió una firma británica. Habitualmente, esta perla ha sido confundida con otra afamada pieza, la Peregrina, pero hay que destacar que esta última apareció más de 20 años después de la muerte de la reina y además es 53 gramos más pequeña. Es considerada como la tercera más grande del mundo.

No se si en algún momento podremos ver la perla en directo pero lo que si podemos hacer es ver el cuadro de Antonio Moro (siglo XVI) en el Museo del Prado.

Los Museos son un catálogo perfecto de los usos y costumbres de cada época histórica, de la moda y de la joyería de cada momento. Tanto que aprender…