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Ninguna Navidad como esta (segunda parte)

 

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Hay un complemento que se ha llevado la palma en 2016, la gargantilla o ‘choker’. Lo hemos podido ver en los entornos más variados y en los formatos más diversos. Desde las pasarelas a la calle, pasando por supuesto por las celebrities.

Es un complemento que nos gusta especialmente ¿por qué? Como siempre nuestras joyas preferidas son aquellas que tienen algo que contar, que han tenido papel protagonista en momentos históricos, que tienen personalidad en sí mismas… Y la gargantilla, tiene una historia fascinante.

Ana Bolena – Hay quien dice que la primera vez que aparece esta joya en las pinacotecas es en los retratos de Ana Bolena, reina consorte de Inglaterra por su matrimonio con Enrique VIII. Personaje con una historia singular donde las haya. Hemos tomado como primera referencia esta personalidad por su complicada vida, su prematura desaparición y la forma de hacerlo ¡decapitada! Se dice que siempre llevaba gargantilla para disimular una cicatriz…

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Si avanzamos un poco en la historia, llegamos a la Revolución Francesa, el momento donde los choker adquieren un protagonismo total, Las familiares de los guillotinados llevaban una cinta al cuello en memoria de sus seres queridos, sobre todo en los denominados bals des victimes.

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Y llegamos a la época victoriana, y aquí tomamos la figura de  Alejandra de Dinamarca, ella también reina consorte del Reino Unido por su matrimonio con Eduardo VII. Alejandra es recordada por su gusto por la moda y la fotografía. En la mayoría de las fotografías que se conservan aparece luciendo maravillosas gargantillas superpuestas para disimular una cicatriz que tenía en el cuello y que pudiera ser consecuencia de un intento de suicidio fallido.

Damos un salto a los años cuarenta cuando se populariza el denominado dog collar o collar de perro. Ahí van unos figurines de la época.

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Los choker vuelven a aparecer con fuerza en los años 90 donde referentes como Diana de Inglaterra, estrellas como Madonna o top models como Kate Moss lo integran con total naturalidad a sus looks de pasarela o de calle.

En De’Medici Bijoux los choker han llegado con fuerza en 2016, siguiendo la tendencia que ha arrasado este año. La última que hemos hecho ha sido para la exposición de Carlos III y volvemos a conectar en un circulo virtuoso con el principio de la historia, en este caso con la década del 1700.

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Os proponemos incorporaros a la historia luciendo una gargantilla o choker, las tenemos de perlas blancas, de perlas verdosas, de coral e incluso de espinello negro. Qué más se puede pedir!!!

GUSTO POR LA HISTORIA

Seguro que os habéis fijado en la cantidad de películas y series que están inspiradas en hechos históricos. Las hay de todo tipo, rigurosas y documentadas, otras que se inspiran en ellos y lo combinan con pasajes de ficción, y otras en las que cualquier parecido con la realidad es pura casualidad. En todo caso, esta moda ha llegado y parece que ha venido para quedarse.

Reinas

Esta imagen que hemos visto en el facebook de la Comunidad History past and present, es el ejemplo perfecto, un ramillete de reinas y princesas enfundadas en diversos personajes históricos con resultados dispares. En torno a ellas hay grandes equipos de profesionales que tratan de reproducir los ambientes de cada época y donde el diseño de vestuario y complementos juega un papel crucial.

Hemos visto recientemente cómo expert@s a los que seguimos en esta página (Arte XIX, Historia de la Moda y los Tejidos,…) analizan el rigor y el acierto de esos trabajos. No somos nosotros expertos en esos análisis ni estamos preparados para opinar con autoridad sobre ello, pero nos apuntamos al hecho de que este gusto por recuperar la historia llegue de las pantallas a las calles. Que veamos cada vez más joyas de inspiración antigua conviviendo con los looks del siglo XXI; está claro, no podría ser de otra manera…

En España el ejemplo ha sido ISABEL, con los mayores índices de audiencia de la parrilla en los momentos de exposición de la serie. En De’Medici Bijoux, ya le dedicamos estos preciosos pendientes, creados por encargo de nuestros amigos del Colegio del Pilar de Valladolid, para la meritoria recreación histórica que presentaron el pasado año.

Isabel I

Sea como fuere, esta tendencia está creando moda y a nosotros nos gusta.

Larga vida a la historia!!

EN LA CIUDAD ROSA

 

Hace una semana que volvimos de Jaipur, la Ciudad Rosa (India). Regresamos encantados del viaje, de la vitalidad de ese país, de la alegría que desprende, de la nobleza de sus gentes.

Puede que esa efervescencia que hemos observado sea porque hemos tenido la suerte de coincidir con dos grandes fiestas, el EAT FESTIVAL  que celebran los musulmanes y el DIWALI FESTIVAL que celebran los hindus. Sea o no la razón, ahora mismo India es uno de esos países maravillosos donde todo es posible.

 De regreso a casa, esa alegría y esa vitalidad, la verdad, se echan de menos…

 Pero queriendo poner nuestro granito de arena a la recuperación de la alegría y la vitalidad perdidas, hemos traído las más fabulosas piedras que hemos encontrado. Piedras a las que rendimos pleitesía como: agua marina, granate, piedra de luna o sus majestades: rubí, esmeralda y zafiro. Y nuevas adquisiciones que sin duda os van a fascinar tanto como a nosotros: ópalo arlequino, onix verde, jade, espinelo,…

Magia y misterio, son las dos palabras que describen a la perfección el negocio de las piedras preciosas y semipreciosas. Magia es ver tanta belleza junta, con su inmensa paleta de color y sus destellos de luz. Y magia es transformar esas piedras en joyas únicas que trasmitan alegría y belleza a quien las lleve.

 

A trabajar!!!

El anillo de Jane Austen

Leíamos este pasado mes de agosto una noticia de la Agencia Reuters que nos llamó la atención. Decía que el Gobierno británico estaba intentando evitar que se llevaran del país un anillo de oro y turquesa, que una vez perteneció a la novelista del siglo XIX Jane Austen.

Ante el intento de compra por una cantante estadounidense, el ministro de cultura británico puso en marcha una prohibición temporal que paralizaba la salida del anillo del país, y pidió a un comprador británico que diese un paso y lo salvara para la nación.

Ella (Austen) es una de nuestras más grandes escritoras y tesoros nacionales y creo que la gente lo sentirá así“, dijo el ministro a la BBC.

El artículo informaba que el anillo es una de las tres únicas joyas que se sabe que pertenecieron a la autora de clásicos como “Orgullo y prejuicio”, “Sentido y sensibilidad” y “Emma”. Parece ser que el anillo iba acompañado de documentos con la historia de su familia.

Los compradores británicos tenían de acuerdo a ese llamamiento, hasta el 30 de septiembre para retener el anillo. De no producirse la compra, la cantante norteamericana, quien dijo ser una “gran seguidora” de Austen, podría sacar el anillo del país.

Interesante iniciativa ¿no creéis?

Pues, la Casa Museo de Jane Austin se ha puesto manos a la obra y parece que recaudará la cantidad suficiente para comprarla y mantenerla en el Museo como parte de la colección para que pueda ser vista por quien les visite.

Nos alegramos!!!

 
 

 

The Beau Sancy, un señor diamante

Cuántos valores tienen las joyas…Está claro, además de lo que representan estéticamente, han servido para muchas otras cosas a lo largo de la historia, por ejemplo para el pago de las deudas de la realeza europea. Valor artístico, valor de uso, valor de cambio. Muchas joyas como The Beau Sancy, tienen grandísimo valor artístico y otro tanto valor económico, sin duda.

Su singularidad artística tiene que ver con su talla “rose cut”. Esa forma de talla es una de las más antiguas, y parece que fue la más común en Europa entre los siglos XVII y XIX.  

Este magnífico diamante de 35 caracteres, ha pertenecido a lo largo de la historia a las familias reales de Francia, Inglaterra y Prusia, desde su origen. Su primer dueño fue Enrique IV, quien se lo regaló a su mujer María de Medici, que lo llevó en su coronación como reina de Francia en 1604.

Después del asesinato de su marido, la reina se vió forzada a la venta de la mayor parte de sus posesiones, incluyendo The Beau Sancy, para pagar sus deudas. Fue adquirido para la boda entre Guillermo de Inglaterra y Mary Stuart. Una vez más, después de la muerte de su marido, el diamante fue utilizado para saldar deudas familiares, aunque volvió a la familia en 1677 formando parte de las joyas de la Reina. Más tarde, la piedra acabó en manos de la casa de Prusia donde permaneció durante 300 años.

 

Recientemente, esta singular pieza ha vuelto a la actualidad al ser subastada por Sotheby’s. Fue presentada como una de las piezas más fascinantes que existen por su historia, por su trabajo y por su aureola de romanticismo; y por todas  esas razones ha sido adjudicada en 10 millones de dólares, una cantidad cinco veces superior al precio estimado.

Seguiremos compartiendo paseos por la joyería, por la pintura, por la historia. En este caso, la información la hemos obtenido a través de Union Diamond, muchas gracias por ello!

 

Nos inspiran las joyas históricas!

¿Sabíais que la perla de María Tudor que aparece en el cuadro pintado por Antonio Moro estuvo perdida durante cuatro siglos?

María Tudor fué Reina de España desde 1554 hasta 1558 tras su matrimonio con Felipe II.  Heredó esta magnísifca perla de más de 64 quilates (258 gramos), de la casa real española.

Tras la muerte de María Tudor, la perla desapareció a finales del siglo XVI y permaneció ‘perdida’ durante cuatro siglos, hasta que en 2004 la adquirió una firma británica. Habitualmente, esta perla ha sido confundida con otra afamada pieza, la Peregrina, pero hay que destacar que esta última apareció más de 20 años después de la muerte de la reina y además es 53 gramos más pequeña. Es considerada como la tercera más grande del mundo.

No se si en algún momento podremos ver la perla en directo pero lo que si podemos hacer es ver el cuadro de Antonio Moro (siglo XVI) en el Museo del Prado.

Los Museos son un catálogo perfecto de los usos y costumbres de cada época histórica, de la moda y de la joyería de cada momento. Tanto que aprender…

 

 

 

Galerías Paradise

 

 

 

 

Cuando estas Navidades me regalaron el libro de El paraiso de las Damas, de Émile Zola, estaba encantada por varias razones: me gusta Zola, me parecía muy sugerente el tema y además era una recomendación de Librerias Oletvm (Valladolid), con quien prácticamente siempre estoy de acuerdo en sus recomendaciones.

No he tenido tiempo de leerlo hasta hace unos días y, una vez terminado, las expectativas se han cubierto sobradamente. Además de lo estupendo de la novela y de lo que he disfrutado leyéndola, he aprendido muchas cosas. Es todo un tratado del comercio moderno, un documento ilustrativo de una época. En el contexto del París del último cuarto del siglo XIX nos muestra la lucha entre el pequeño y el gran comercio; habla de marketing, de publicidad, de escaparatismo, de logística… Muestra todos los puntos de vista, el empresarial, el del personal, el de los fabricantes y proveedores, el de los clientes; y lo hace de tal forma que sorprende por su modernidad y actualidad.

 Cuando lo lees, sin querer piensas en algunos ejemplos actuales; seguro que desde finales del siglo XIX hemos progresado mucho, hemos protagonizado avances muy importantes, pero la esencia de lo que es actualmente la actividad comercial estaba ya ahí. Las rebajas o cómo las personas no nos podemos resistir si pensamos que estamos haciendo un negocio ventajoso, las devoluciones o cómo dejamos de oponer resistencia a una compra si sabemos que tenemos la posibilidad de arrepentirnos, de cómo el gentío, el bullicio y la vida atraen más vida,…

Sin duda, como casi siempre, leer es disfrutar y aprender. A ver si somos capaces de poner en práctica lo aprendido, ya sabéis que hemos cambiado el escaparate de nuestra tienda, e intentando aplicar las ideas de Zola, parece que no nos ha quedado tan mal…

El libro, muy recomendable!!

Y tan recomendable es, que la BBC inglesa ha hecho una serie basada en esta novela que Telecinco ha comprado y estrenará el próximo domingo, casualidades de la vida… El tandem Zola-BBC tiene buena pinta, veremos lo que nos ofrecen.

 

Sensibilidad, constancia e instinto

 

Como motivo de la exposición de CARTIER en Madrid, quiero compartir quién fué, cómo comenzó y hasta dónde llegó con su sensibilidad, constancia e instinto para los negocios. Y nada mejor que el texto con el que comienza el catálogo de la muestra, que finaliza el próximo día 17 de febrero:

En 1847 Louis-François Cartier (1819-1904) era empleado en el taller de joyería de Adolphe Picard, en el número 29 dela Rue Montorgueilde París. Cuando el maestro Picard se trasladó a otro local, dejó al joven al cargo del negocio. Seis años después, Louis-François Cartier se estableció por su cuenta cerca del Palais Royal. El refinamiento de las joyas de Cartier, de inspiración antigua y clásica, no tardó en llamar la atención de una clientela elegante. La princesa Matilde, prima del emperador Napoleón III, llegó a ser cliente habitual de Cartier: los libros de cuentas de la compañía registran la adquisición por su parte de más de doscientas piezas. En 1859 la emperatriz Eugenia de Montijo encargó un servicio de plata para el té. Ese mismo año, Cartier se trasladó al número 9 del Boulevard des Italiens, el nuevo barrio de moda. Alfred (1841-1925), hijo de Louis-François, se hizo cargo del negocio en 1874. Paralelamente, el descubrimiento a finales de los años 1860 de yacimientos de diamantes en Sudáfrica tuvo un impacto enorme en el mundo de la joyería al proporcionar una repentina abundancia de piedras de gran calidad. Las joyas de ese periodo estaban montadas en guarnición de plata y oro, características de la época, y estaban inspiradas en el estilo Louis XV, también conocido como estilo Guirnalda, que alcanzó su punto culminante en 1890 y seguiría de moda hasta la Primera Guerra Mundial. Entretanto, para resolver el problema de oxidación de la plata, Cartier empezó a usar el platino, cuyas maleabilidad, blancura y resistencia le permitieron realizar monturas etéreas que parecían encajes y guirnaldas de diamantes [Broche devant de corsage Azucenas 1906].

 

 

 

 

 

Alfred tuvo tres hijos: Louis (1875-1942), Pierre (1878-1964), y Jacques (1884-1942). En 1898, Louis se asoció a su padre en el negocio familiar, y sus hermanos lo siguieron unos años después. Demostró tener sensibilidad hacia la belleza e instinto para el comercio, y en 1899 convenció a Alfred de que había que trasladarse a la calle más elegante de la ciudad, al número 13 de la Rue de la Paix, que actualmente sigue siendo el edificio emblema de la Casa Cartier.

Retrato de familia   

Artesanía de la palabra

Hace poco y casi por casualidad, descubrí un poema de Pablo Neruda con las esmeraldas como protagonistas, lo compartí en nuestra página de facebook porque de verdad, merecía la pena. Me pareció especial la relación entre las piedras y la literatura, pienso que las piedras son un recurso muy poético. Empecé a investigar y encontré que había muchos poemas; me gustaría ir trayéndolos aquí.

Hoy se trata de Rubén Darío. Creo que el poema habla sobre La Calumnia, pero a mi se me ocurren otras interpretaciones, que pueden ser muy del momento…

Sería estupendo si conocéis otros textos y queréis compartirlos con nosotros.

Siempre diamante

 Puede una gota de lodo, sobre un diamante caer

Puede también de este modo, su fulgor oscurecer

Pero aunque el diamante todo, se encuentre de fango lleno

El valor que lo hace bueno, no perderá ni un instante

Y ha de ser siempre diamante, por más que lo manche el cieno

 Rubén Darío

Algo más sobre la época victoriana

Nos gustaría seguir describiendo los entresijos de la joyería victoriana, referente en multitud de épocas posteriores.

Un ejemplo muy significativo es el broche de lazo, es una pieza que data de este periodo y que se ha vuelto a poner de moda una y otra vez. En la tienda tenemos más de media docena de broches de lazo, diferentes, en la foto de inicio podéis ver uno, pero también tenemos pendientes de lazo como estos que mostramos a continuación, está claro que es un motivo muy solicitado…

 

 

 

 

 

 

 

 

El carácter de la época quedaba reflejado, en muchas ocasiones, por lo pintoresco y excéntrico de algunas de las joyas. Era la época de las novedades, de la intensa competencia entre fabricantes. Estos debían producir ideas nuevas cada temporada para captar el gusto del público, y esas ideas iban de lo práctico a lo absurdo.

No obstante, esas joyas aparentemente triviales, contaban muchas cosas sobre sus dueños y la época que vivieron. Gemelos en forma de ancla sugieren un marino, los modelados como un cartucho, un militar, y curiosamente, gemelos con toros y osos, anunciaban que su portador era un agente de bolsa ¿quién sabe por qué?

Es interesante pensar que en cada época de la historia las joyas no han sido meros elementos prácticos o decorativos sino verdaderos signos de diferenciación.